La ilustración sigue evolucionando, liderada por profesionales que no temen asumir riesgos creativos. Como tal, se alentará a los estudiantes a ser curiosos, aceptar los errores y desafiar lo que la Ilustración puede ser.
Se espera que los estudiantes desarrollen habilidades visuales de resolución de problemas, ideas y pensamiento crítico para ayudar a desarrollar su propia voz creativa única. El curso los alentará a prepararse para el competitivo mundo de la ilustración profesional, que continúa creciendo en su contexto a través de los medios y la tecnología emergentes.
El curso es impartido por académicos que tienen experiencia profesional en ilustración y otras disciplinas relacionadas con la comunicación visual. Mantienen vínculos activos con la industria y ofrecen una visión práctica de primera mano del mundo profesional de la ilustración y la comunicación visual.
Los estudiantes tienen la oportunidad de desarrollar una gran carpeta de trabajos diseñados para mostrar habilidades creativas y demostrar la capacidad de participar en la práctica actual de la ilustración.
Cómo estudiasEl título de BA (Hons) Illustration valora los métodos analógicos de producción de imágenes junto con los métodos digitales contemporáneos. Además de la creación de imágenes tradicionales, el curso presenta las habilidades conceptuales y técnicas apropiadas para una carrera en la ilustración y las industrias creativas más amplias. Existe un equilibrio de enfoque en la libertad creativa, las audiencias objetivo y el desarrollo de la práctica profesional.
El primer año se enfoca en permitir que los estudiantes desarrollen habilidades visuales y conceptuales a través del dibujo, la pintura, el grabado, el collage y la aplicación de una variedad de procesos asociados.
A esto le sigue en el segundo año el estudio de la ilustración editorial y de libros dirigido a una variedad de clientes y públicos. Se exploran cuestiones éticas y otros debates culturales a través de la investigación y la producción de un extenso cuerpo de trabajo.
En el tercer y último año, los estudiantes tienen la oportunidad de responder a resúmenes de ilustración contemporánea, incluidos concursos "en vivo". El objetivo es permitir que los estudiantes produzcan un portafolio que muestre sus habilidades individuales únicas y su estilo personal.Horas de contactoLas horas de contacto varían según el curso y pueden tomar muchas formas, incluidas conferencias, seminarios y talleres. Un estudiante de pregrado a tiempo completo debe esperar realizar un mínimo de 37 horas de estudio cada semana durante el período lectivo, complementando las horas de contacto con el estudio independiente. Este es un aspecto importante de la educación a nivel universitario. Como regla general, se espera que dedique dos o tres horas a trabajar de forma independiente por cada hora de clase.MódulosPrimer añoEstudios contextuales 1 (núcleo)
Ilustración digital y secuencial (núcleo)
Dibujo y proceso (núcleo)
Introducción a la ilustración (núcleo)Segundo añoAudiencia y mensaje (núcleo)
Libros y narración de cuentos (núcleo)
Estudios contextuales 2 (núcleo)
Pensar y hacer (núcleo)Tercer añoIlustración contemporánea (núcleo)
Estudios contextuales 3 (núcleo)
Ilustración negociada (núcleo)
Profesionalismo y Comisiones (Core)Cómo te evalúanLa evaluación del programa de Ilustración se divide en dos categorías principales; formal e informal.FormalEn los puntos formales de evaluación formativa, los estudiantes pueden esperar recibir comentarios por escrito sobre el trabajo enviado. Todos los comentarios se proporcionarán de acuerdo con los criterios de evaluación del módulo. Luego, los estudiantes tendrán la oportunidad de actuar sobre esta retroalimentación antes de un punto de presentación sumativo final, que se utiliza para certificar que los estudiantes han logrado un nivel apropiado de desempeño, e indicará hasta qué punto un estudiante ha cumplido con los criterios de evaluación utilizados para juzgar. los resultados de aprendizaje previstos de un módulo o programa.InformalLa retroalimentación informal toma muchas formas; tanto entre compañeros como entre el personal y el estudiante. Por lo general, se proporcionará verbalmente a lo largo de un proyecto y se centrará en la medida en que su trabajo está cumpliendo con el resultado del aprendizaje.
Además de estas oportunidades de evaluación, se le brindará una amplia oportunidad de participar en debates creativos profesionales con el personal y los compañeros para ayudarlo a avanzar en su trabajo en direcciones nuevas e interesantes.Comentarios de evaluaciónLa política de retroalimentación University of Lincoln tiene como objetivo garantizar que los académicos devuelvan puntualmente las evaluaciones dentro del curso a los estudiantes, generalmente dentro de los 15 días hábiles posteriores a la fecha de presentación.Métodos de evaluaciónLa forma en que se evalúa a los estudiantes en este curso puede variar para cada módulo. Los ejemplos de métodos de evaluación que se utilizan incluyen cursos, como trabajos escritos, informes o disertaciones; exámenes prácticos, como presentaciones, actuaciones u observaciones; y exámenes escritos, como exámenes formales o pruebas en clase. La ponderación dada a cada método de evaluación puede variar a lo largo de cada año académico. La University of Lincoln tiene como objetivo garantizar que el personal devuelva las evaluaciones del curso a los estudiantes con prontitud.BecasPara los estudiantes de pregrado elegibles que van a la universidad por primera vez, hay becas y becas disponibles para ayudar a cubrir los costos. La University of Lincoln ofrece una variedad de becas y becas basadas en el mérito y por asignaturas específicas."Una de las formas clave en que el curso me preparó para la vida como autónomo es la forma en que nos permiten administrar nuestro propio tiempo y trabajar de forma independiente, ya que la gestión del tiempo y la independencia son habilidades clave para los autónomos".
Ellie Roe, Licenciada en IlustraciónCostos adicionales específicos del cursoMaterialesEs probable que los estudiantes del programa de ilustración incurran en algunos costos adicionales por materiales de arte especializados a lo largo de sus tres años de estudio.
El equipo y algunos materiales especializados son suministrados por la Escuela, especialmente con respecto a la impresión, el modelado 3D y la suite Adobe Creative que permite la producción de material digital. Los estudiantes deberán proporcionar sus propios materiales de dibujo, papel, lápices, cuadernos de dibujo, etc. Se proporciona una lista de materiales al comienzo del año académico. No se espera que los estudiantes compren todo inmediatamente, sino que acumulen una reserva individual del tipo de materiales que tenderán a utilizar cada vez más. Los estudiantes pueden comprar materiales de arte en la tienda de arte ubicada en el edificio Nicola de la Haye.Visitas de estudioLos estudiantes de este curso pueden tener la opción de participar en visitas de estudio internacionales. La Universidad cubre los costos de las excursiones obligatorias, pero se espera que los estudiantes que opten por participar en visitas de estudio opcionales cubran sus propios gastos de viaje, alojamiento y gastos generales de vida.
Requisitos de ingreso 2021-22Reino UnidoNiveles avanzados de GCE: BBC
Bachillerato Internacional: 29 puntos en general
Diploma extendido BTEC: Distinción, mérito, mérito
Diploma de acceso a la educación superior: 45 créditos de Nivel 3 con un mínimo de 112 puntos de tarifa UCAS
Los solicitantes también necesitarán al menos tres GCSE en el grado 4 (C) o superior, que debe incluir Inglés. Se pueden considerar calificaciones equivalentes de Nivel 2.InternacionalCalificaciones fuera del Reino Unido:
Si ha estudiado fuera del Reino Unido y no está seguro de si su calificación cumple con los requisitos anteriores, visite las páginas de nuestro país para obtener información sobre calificaciones equivalentes.
Los estudiantes de la UE y del extranjero deberán demostrar un dominio del idioma inglés equivalente a IELTS 6.0 en general, con un mínimo de 5.5 en cada elemento. Para obtener información sobre otras calificaciones del idioma inglés que aceptamos, visite la página Requisitos de inglés.
Si no cumple con los requisitos de IELTS anteriores, es posible que pueda participar en uno de nuestros cursos de habilidades de estudio académico e inglés previo al período de sesiones.Enseñanza y aprendizaje durante Covid-19En Lincoln, Covid-19 nos ha animado a revisar nuestras prácticas y, como resultado, a aprovechar la oportunidad para encontrar nuevas formas de mejorar la experiencia de los estudiantes. Hemos realizado cambios en nuestro enfoque de enseñanza y aprendizaje y en nuestro campus, para garantizar que los estudiantes y el personal puedan disfrutar de una experiencia de aprendizaje segura y positiva. Continuaremos siguiendo la guía del gobierno y trabajando en estrecha colaboración con los expertos locales en salud pública a medida que avanza la situación, y adaptaremos nuestra enseñanza y aprendizaje en consecuencia para mantener nuestro campus lo más seguro posible.CaracteristicasVisitas a la industriaEl curso invita regularmente a una variedad de oradores invitados para mejorar la comprensión de los estudiantes de la comunidad de ilustración en general. En el pasado, estos han incluido a Graham Rawle, Jonny Hannah, Lydia Monks, Derek Brazell, Gareth Brooks, Scott Garrett, Tom Gauld y Jade Sarson, por nombrar algunos.Innovación, profesionalismo y espíritu empresarialHay un módulo dedicado a preparar a los estudiantes para la vida en la industria creativa. Establece las responsabilidades profesionales del ilustrador y su papel dentro de la industria de la comunicación visual y la sociedad en su conjunto. Esta filosofía pedagógica tiene como objetivo capacitar a los estudiantes para promover su desarrollo visual y profesional de manera integral. Las habilidades comerciales, de investigación, de autopromoción y de presentación son áreas fundamentales de aprendizaje en este enfoque. Se presenta a los estudiantes varios aspectos del negocio de la ilustración y se hace hincapié en el trabajo por cuenta propia y el desarrollo de la integridad profesional. Este enfoque en los negocios también brinda la oportunidad para que los estudiantes evalúen y destilen resúmenes de proyectos.SoftwareLos estudiantes tienen acceso al paquete de software Adobe Creative Cloud, que incluye Photoshop e Illustrator, Linked-In Learning y el paquete de software Microsoft Office.Visitas de estudioLos estudiantes de este curso pueden tener la opción de participar en visitas de estudio nacionales e internacionales. Se espera que los estudiantes que opten por participar en visitas de estudio opcionales cubran sus propios gastos de viaje, alojamiento y gastos generales de vida. Estos viajes de estudio opcionales pueden incluir la Feria del Libro en Bolgona, el Festival Internacional del Cómic en Angulema y una variedad de museos y exposiciones especializadas a nivel internacional.Instalaciones EspecializadasAl inculcar en nuestros estudiantes de diseño un enfoque reflexivo y crítico de la forma en que piensan sobre el diseño y aplican sus habilidades creativas, nuestro objetivo es prepararlos para ser líderes en las industrias creativas.
La University of Lincoln tiene una amplia gama de instalaciones diseñadas para proporcionar un entorno de apoyo para los profesionales creativos. Los estudiantes tienen acceso regular a talleres, laboratorios, estudios y equipos estándar de la industria, así como a técnicos altamente capacitados. Este entorno puede ayudar a los estudiantes a desarrollar sus conocimientos y habilidades y complementa nuestros estudios de diseño especialmente diseñados.
Los estudiantes de la Lincoln School of Design tienen una larga historia de ganar y ser preseleccionados para concursos de diseño de estudiantes internacionales y nacionales, y los últimos años no han sido la excepción.PortafoliosSe invitará a los solicitantes a enviar una carpeta de trabajos digital. Los portafolios deben incluir muchos dibujos de observación, así como evidencia de exploración creativa, resolución de problemas visuales, ideación y experimentación con una variedad de diferentes medios y materiales. Incluya también algunas de las páginas de su cuaderno de bocetos para que podamos ver evidencia de su trabajo de desarrollo. El trabajo debe demostrar un buen conocimiento contextual de la ilustración y en qué se diferencia de las bellas artes y el diseño gráfico. También puede incluir evidencia de trabajo escrito, como un ensayo reciente.Consejos de carteraEtiquete su trabajo y ordénelo de forma lógica
Siéntase libre de incluir cualquier cosa que no esté completamente terminada o que esté en progreso, si cree que muestra su estilo e intereses creativos.
Los portafolios deben estar en formato PDF y no deben tener más de 30 páginas.
Titula tu trabajo con tu nombre completo y número UCASOportunidades profesionalesLos graduados en ilustración han desarrollado exitosas carreras internacionales en ilustración y dirección de arte para agencias de publicidad, editoriales, novelas gráficas, fanzines, cómics e ilustración de libros. Han pasado a trabajar en diseño de juegos, storyboard para cine, diseño gráfico y animación. Un número cada vez mayor de graduados emprendedores ha puesto en marcha sus propios negocios y ha seguido carreras en las industrias creativas más amplias.
