13 Programas BA en Teatro 2023

Los estudiantes de Drama e Inglés en Queen's exploran el teatro, la interpretación, la literatura y el idioma en el sentido más amplio posible: desde la antigua Grecia hasta la Inglaterra del Renacimiento; el renacimiento literario irlandés a la América posmoderna; desde los primeros escritos en anglosajón hasta la literatura contemporánea irlandesa, británica y 'global'. Aspectos destacados del grado de drama e inglés Drama Studies at Queen's se basa en la notable herencia de Drama en Irlanda del Norte, representada por sus dramaturgos de renombre internacional. Oportunidades globales Queen's University Belfast se compromete a proporcionar una gama de oportunidades internacionales a sus estudiantes durante sus programas de grado. Los detalles de esta disposición se están finalizando actualmente y estarán disponibles en el sitio web de la Universidad una vez que se confirme. Enlaces de la industria Los estudiantes tienen la oportunidad de realizar una pasantía en el año 3. Esta es una oportunidad significativa para mejorar el aprendizaje y la empleabilidad. Drama at Queen's tiene vínculos incomparables con el sector del teatro local y colabora ampliamente con las principales organizaciones artísticas y compañías de teatro, como el Lyric Theatre, Prime Cut Productions, las compañías de teatro Kabosh, Tinderbox y Bruiser, así como Belfast Festival y Linen Hall Library. todos los cuales nos han ayudado a desarrollar una dimensión de práctica profesional vital como parte de nuestra provisión general. Instalaciones de clase mundial Nuestro principal espacio de enseñanza, el Brian Friel Theatre (www.brianfrieltheatre.co.uk), es uno de los teatros mejor equipados de Belfast con un estudio de teatro de 120 asientos, sala de ensayo, camerinos, sala verde y taller, ubicado en el Drama and Film Center, que también comprende el Queen's Film Theatre. Expertos de renombre internacional La experiencia de nuestro personal abarca aspectos tanto profesionales como académicos del teatro y el inglés, y muchos miembros de nuestro equipo trabajan en la vanguardia de la investigación en sus disciplinas. Nuestro presidente de teatro, el profesor Richard Schoch, es un destacado estudioso de Shakespeare con una colaboración de investigación de larga data con la Biblioteca Folger. Richard ha ganado varios premios, incluido el Premio de ensayo Oscar Brockett 2013 de la Sociedad Estadounidense de Investigación Teatral (ASTR) y sus libros han sido preseleccionados para el Premio Barnard Hewitt (ASTR) y el Premio del libro de teatro (Society for Theatre Research, Reino Unido). Experiencia del estudiante Desde tutores personales hasta tutoría entre pares, trabajamos en estrecha colaboración con los estudiantes para garantizar que reciban apoyo en cada etapa de su carrera. La Tyrone Guthrie Society y la Student Drama Society ofrecen oportunidades de actuación extracurriculares, que han llevado producciones a festivales estudiantiles en Irlanda y el Reino Unido. También se han llevado producciones al Festival Fringe de Edimburgo ya festivales en Bélgica e Italia. -

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Sube al escenario y ve detrás de escena para descubrir el proceso de creación teatral en nuestro curso de grado BA (Hons) Drama and Performance. Estudiarás la teoría y la historia del teatro y el drama y explorarás el drama en muchas formas: actuación a través de obras de teatro, producción a través de la creación de nuevos espectáculos, técnicas de voz, movimiento, crítica y análisis. Después de su primer año, puede adaptar el curso a sus preferencias, desde elegir los módulos que más le interesen hasta diseñar su camino en su proyecto de último año. En Portsmouth, le damos el poder de elegir cómo creará una carrera en teatro y actuación, ya sea como actor, diseñador, técnico, maestro o trabajando en la comunidad. El mundo es tu escenario. Aspectos destacados del curso Amplíe sus conocimientos aprendiendo de nuestro personal docente e investigador reconocido internacionalmente. Perfeccione sus habilidades profesionales trabajando en instalaciones líderes en la industria y con profesionales invitados regularmente a lo largo de su curso. Mejore sus talentos de actuación, actuación y producción participando en talleres, producciones y espectáculos de creación propia en lugares profesionales fuera de la Universidad. Desarrolle habilidades preparadas para el futuro para la industria trabajando con tecnologías avanzadas en el diseño y la producción de teatro digital, como la realidad extendida. Amplíe sus habilidades aprendiendo sobre el espectro del drama: teatro técnico, diseño, producción, marketing, enseñanza y muchos otros elementos. Fomente las habilidades que puede adaptar a los roles en el teatro y otros campos relacionados. -

Inglés en Thiel College es un programa versátil, dinámico y gratificante que produce escritores, comunicadores, pensadores críticos, artistas y líderes de primer nivel. Como una de las primeras especializaciones ofrecidas por la universidad y aún ubicada en el histórico Greenville Hall, el inglés tiene sus raíces en una rica tradición de estudios literarios. Hoy en día, los cursos de inglés en Thiel son impartidos por académicos reconocidos a nivel nacional con agendas de investigación activas en una variedad de temas. Thiel English combina la tradición de la excelencia académica con un plan de estudios diverso y en evolución. Thiel College ofrece una especialización en inglés con especialización en estudios dramáticos. Inglés en Thiel College es un programa dinámico que combina el estudio de las grandes tradiciones literarias del pasado con campos de investigación y producción nuevos y emergentes. Los cursos en inglés son impartidos por académicos distinguidos que aportan su investigación y experiencia al aula. Elija entre cursos de composición y retórica, escritura técnica y profesional, escritura creativa, estudios literarios y culturales, lingüística y estudios de teatro y actuación. Drama Estudiar la historia y el desarrollo de la representación teatral. Analizar la transformación de un texto literario en una actuación en vivo Experimente y critique el drama en vivo en la actuación a través de la experiencia Stratford Excursion -

En el curso Drama, Teatro Aplicado y Educación (DATE), podrás: Actuar, dirigir e idear teatro, y explorar la actuación que tiene lugar fuera de los entornos teatrales tradicionales. Hacer teatro para cambiar vidas e inspirar cambios en las comunidades. Cree contactos en la industria en todo el mundo a través de ubicaciones y proyectos de divulgación. Desarrollar habilidades en áreas tales como facilitación, diseño, dirección, actuación, dramaturgia y realización de películas. Únase a un líder mundial internacional en teatro aplicado Applied Theatre en Central es muy apreciado internacionalmente, y Drama, Applied Theatre and Education (DATE) es un curso líder en el mundo que lo capacitará como un creador de teatro altamente adaptable. Te centrarás en la creación de actuaciones en diversos entornos, como centros comunitarios, parques, prisiones, unidades de referencia de alumnos, campos de refugiados, hospitales, parques infantiles, escuelas y residencias de ancianos en el Reino Unido y en el extranjero. Tal trabajo innovador tiene como objetivo generar cambios en las comunidades y los participantes de todos los ámbitos de la vida. Creemos que los excelentes creadores profesionales de teatro de drama aplicado tienen habilidades prácticas e intelectuales y provienen de un conjunto diverso de antecedentes. Trabajamos con usted para ayudarlo a enfrentar el desafío de desarrollar su práctica y sus habilidades intelectuales. Tendrá la oportunidad de desarrollar habilidades en áreas como facilitación, diseño, dirección, interpretación, dramaturgia y realización de películas. Una experiencia a tu medida El curso ofrece una amplitud incomparable de experiencia adaptada a sus aspiraciones en desarrollo. Si bien el debate animado y la discusión enérgica son la piedra angular del curso, tendrá la oportunidad de participar en producciones dirigidas completamente realizadas y de calidad profesional, por ejemplo, un espectáculo encargado en un sitio específico y obras de conjunto itinerantes, un espectáculo para audiencias jóvenes, o un espectáculo de teatro en educación en el norte de Inglaterra. Junto con el trabajo de actuación en la comunidad, tendrá la oportunidad de hacer y mostrar el trabajo en Central. Trabaja junto a profesionales de la industria. A medida que avanza, desarrolla sus propias habilidades creativas de creación de actuaciones y muestra, en pequeños grupos, proyectos basados en actuaciones para comunidades y grupos específicos. Trabajará junto a profesionales visitantes, dramaturgos, cineastas y especialistas en teatro aplicado de organizaciones que, en el pasado, incluyeron Tamasha Theatre Company, Royal Court Theatre, Complicite, Talawa Theatre Company, London Bubble Theatre Company, Greenwich y Lewisham Young People's Theatre. y Proyecto de Teatro Sinergia. Aprenderá a través de un programa de interpretación, conferencias formales, redacción de ensayos, talleres, sesiones de habilidades, clases de movimiento y voz, seminarios, prácticas grupales e individuales y ubicaciones. Estar en Central significa que te beneficias de la experiencia especializada y los recursos disponibles debido al posicionamiento distintivo del curso dentro de una escuela de teatro. Variación y exploración Es posible que tenga la oportunidad de viajar y explorar el uso del teatro en diversos entornos comunitarios. En los últimos años, los estudiantes han emprendido proyectos en lugares como Nueva York, Johannesburgo, Bulawayo, Hong Kong, Santiago de Chile y Mumbai. La mayor parte de este trabajo se lleva a cabo en asociación con organizaciones artísticas internacionales, que trabajan en estrecha colaboración con los tutores del curso y los estudiantes para diseñar, desarrollar y entregar proyectos. Central tiene los únicos cursos de teatro aplicado en los que los estudiantes tienen acceso a fondos de Leverhulme Trust para apoyar estos proyectos a distancia (ver más abajo). -

Todo el mundo es un escenario, y si te apasiona dar vida a las historias en el escenario, el teatro podría ser la especialidad perfecta para ti. Ya sea que quieras actuar, dirigir, bailar o diseñar, encontrarás inspiración infinita en UST. -

Vemos su mayor potencial y su motivación para lograrlo. La División de Teatro ofrece a los estudiantes concentraciones en desempeño y diseño y tecnología. Los estudiantes estudian interpretación, dirección, diseño, administración, voz, movimiento y danza para prepararse para carreras en teatro, televisión, cine y más. -

El programa Drama and Performance se compone de dos partes: la FDA en Drama and Performance, seguida por el Nivel 6 BA (Hons) Top-Up Drama and Performance. -

El estudio de Drama en Brandon University es único porque es un programa basado en talleres, práctico y eficiente. Todos los cursos son impartidos por actores, directores y escritores profesionales que están constantemente en contacto con el mundo "real" del teatro profesional. -

Lanzado en 2012, el programa de Licenciatura en Drama BFA (con honores) de cuatro años está estructurado para producir profesionales con una visión de las artes en la sociedad y una preocupación por su importancia, relevancia y desarrollo. A un riguroso régimen de trabajo artesanal práctico se le suma el conocimiento conceptual del desarrollo de la práctica teatral, tanto histórica como contemporánea, occidental y asiática. -

Queremos que seas un actor versátil, creativo e innovador, capaz de crear tus propias oportunidades. Ofrecemos capacitación que prepara a los actores para el ensayo, la actuación, la producción, la creación interdisciplinaria y el compromiso de la industria. -

Para el Departamento de Drama de UNC Asheville, el escenario es nuestro laboratorio. A través de las producciones principales del departamento, TheatreUNCA, producciones independientes y oportunidades de pasantías profesionales, los estudiantes de drama prueban las teorías y prácticas que estudian en el aula en presentaciones teatrales para el público. Adoptamos la experimentación y la colaboración para producir artistas de teatro creativos y conocedores que comprendan sus responsabilidades con su comunidad, su arte y su propio crecimiento personal. -

Queremos que cree drama y teatro significativos para, con y para diferentes comunidades. Reconociendo que el teatro puede ser más que entretenimiento, usted se enfoca en el potencial del drama para educar y generar un cambio social. -