Introducción
El programa BFA de la Escuela de Diseño Gráfico guía a los estudiantes a través del proceso matizado de desarrollo de habilidades requerido para lograr la excelencia en tipografía, impresión, empaque, marca, experiencia del usuario y gráficos en movimiento. La facultad está compuesta por profesionales reconocidos a nivel nacional que desafían a sus estudiantes a alcanzar su potencial creativo personal.
Descripción del cursoSemestre 1GR 102: Tecnología de diseño: herramientas de publicación digital Núcleo / 3 UnidadesGR 150: Introducción a la Comunicación Visual Núcleo / 3 UnidadesLA 242: Historia del diseño gráfico Artes liberales / 3 unidadesWNM 105: Tecnología de diseño: herramientas de diseño visual Núcleo / 3 UnidadesSemestre 2ADV 236: Fotografía digital Núcleo / 3 Unidades / Recomendado para veranoFND 122: Fundamentos de color Núcleo / 3 UnidadesGR 107: Introducción al diseño de interacción Mayor / 3 unidadesGR 122: Tipografía 1: Jerarquía y forma Núcleo / 3 UnidadesLA 108: Composición para el artista Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoWNM 249: Diseño web 1 Núcleo / 3 UnidadesSemestre 3GR 221: Diseño gráfico 1: Comunicación visual Núcleo / 3 UnidadesGR 310: Tipografía 2: Formalización de la estructura Núcleo / 3 UnidadesLA 291: Diseño de carreras Artes liberales / 3 unidadesWNM 205: Motion Graphics 1 Mayor / 3 unidadesWNM 250: Diseño web 2 Mayor / 3 unidadesSemestre 4GR 321: Diseño de paquete 1: Pensamiento / creación 3D Núcleo / 3 UnidadesGR 324: Principios de marca Mayor / 3 unidadesGR 327: Diseño gráfico 2: Principios integradores Núcleo / 3 UnidadesLA 120: Historia del arte a través del siglo XV Artes liberales / 3 unidadesLA 121: Historia del arte a través del siglo XIX Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoLA 202: Composición en inglés: Persuasión creativa y argumento Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoWNM 305: Motion Graphics 2 Mayor / 3 unidadesSemestre 5GR 322: Diseño de paquete 2: Ejecutar diseño 3D Mayor / 3 unidadesGR 330: Tipografía 3: Jerarquía compleja Mayor / 3 unidadesGR 360: Diseño gráfico 3: Naturaleza de la interacción Mayor / 3 unidadesLA 306: Hablando creativamente: Presentación para diseñadores Artes liberales / 3 unidadesLA 435: El poder de los signos: semiótica y artes visuales Artes liberales / 3 unidadesSemestre 6GR 350: Sistemas visuales 1 Mayor / 3 unidadesGR 365: Estrategias para la marca Mayor / 3 unidadesGR 370: Diseño de paquete 3: Marca 3D avanzada Mayor / 3 unidadesLA 127: Temas en el arte mundial Artes liberales / 3 unidadesLA 133: Escritura de forma corta Artes liberales / 3 unidadesLA 254: Diseño centrado en el ser humano Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoLA 359: sociología urbana Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoSemestre 7ADV 498: Proyecto Colaborativo: La Agencia Electiva / 3 UnidadesGR 425: Sistemas visuales 2 Mayor / 3 unidadesGR 426: Diseño de paquete 4 Mayor / 3 unidadesGR 434: Tipografía 4: Refinamiento de la forma Mayor / 3 unidadesLA 222: Arte del siglo XX Artes liberales / 3 unidadesSemestre 8GR 460: Portafolio Senior Núcleo / 3 UnidadesGR 500: Pasantía en Diseño Gráfico Electiva / 3 UnidadesLA 110: Escribiendo la historia corta Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoLA 315: Estrategias de redes sociales Artes liberales / 3 unidades / Recomendado para el veranoWNM 349: Diseño web 3 Electiva / 3 UnidadesRequerimientos de la unidadRequisitos de GradoRequisitos de grado de diseño gráfico BFACalificación mínima de C- en todos los cursos básicos, cursos principales y escritura LA 107 para el artista multilingüe o composición 108 para el artistaY los siguientes requisitos de educación general:Promedio mínimo de 2.0 y los siguientes requisitos de educación general:
1 Comunicación escrita: composición
1 Comunicación escrita: pensamiento crítico
1 Comunicación escrita: contexto y estilo
2 Conciencia histórica del arte: arte occidental
2 Conciencia histórica del arte: encuestas
1 Conciencia histórica
1 Alfabetización cuantitativa
1 Ideas e influencias culturales
1 Comunicaciones y prácticas laboralesUna vez que se cumplan los requisitos de educación general anteriores, tome las asignaturas optativas de Artes Liberales según sea necesario para cumplir con el requisito de la unidad de Artes Liberales.Academy of Art University / Academy of Art UniversityResultados de aprendizaje del programaLos estudiantes de pregrado cumplirán con los siguientes criterios de desempeño estudiantil:
Pensamiento Crítico y CreativoIdentificar audiencias apropiadas para problemas definidos.
Demostrar el ingenio y la flexibilidad necesarios para concebir soluciones de diseño apropiadas.Habilidades conceptualesDesarrollar y crear prototipos de posibles soluciones de diseño para problemas específicos.
Cree comunicaciones visuales que sean apropiadas para el público.
Desarrollar soluciones de diseño que funcionen dentro de un contexto definido que reconozca los factores humanos físicos, cognitivos, culturales y sociales.Habilidades formalesCree comunicaciones visuales que demuestren habilidades de diseño formal competentes basadas en principios de diseño: composición, equilibrio, jerarquía, armonía y contraste.
Cree comunicaciones visuales que demuestren habilidades de diseño formal competentes basadas en la estética: tipografía apropiada, composición y construcción de imágenes significativas
Utilice los medios, materiales, herramientas, tecnología, plataformas y técnicas adecuadas para crear comunicaciones visuales.Preparación profesionalPresentar y comunicar ideas de manera efectiva
Demostrar las habilidades necesarias para una carrera profesional elegida a través de la presentación de un cuerpo de trabajo satisfactorioAcademy of Art University Resultados de aprendizajeLos graduados de la Academy of Art University demostrarán la capacidad de:Producir un cuerpo de trabajo adecuado para buscar oportunidades profesionales en su campo de arte y diseño elegido.
Resuelva problemas creativos dentro de su campo de arte y diseño, incluida la investigación y síntesis de conocimientos técnicos, estéticos y conceptuales.
Comunique sus ideas profesionalmente y conéctese con su público objetivo utilizando habilidades de presentación visual, oral y escrita relevantes para su campo.
Ejecute decisiones técnicas, estéticas y conceptuales basadas en la comprensión de los principios del arte y el diseño.
Evaluar el trabajo en su campo, incluido su propio trabajo, utilizando terminología profesional.
Reconocer la influencia de las principales tendencias culturales y estéticas, tanto históricas como contemporáneas, en los productos de arte y diseño.
Aprenda las habilidades y comportamientos profesionales necesarios para competir en el mercado global de arte y diseño.
